Dicen que no importa de dónde vienes sino a dónde vas y lo que cosechas en el camino. Ésta es una buena manera de empezar a hablar de Curiot, jóven artista de 29 años de edad nacido en Michoacán, criado en California y radicado actualmente en la ciudad de México.

Curiot es, y lo digo a reserva de sonar repetitivo, un nombre curioso y pegajoso. Debo confesar que pasó un tiempo antes de que conociera su nombre de pila, Favio, pues su carta de presentación siempre ha sido su trabajo artístico. Fue hace un año cuando decidió emprender el camino en búsqueda de nuevas experiencias, de esas que no crecen en los árboles y que a la fecha le han significado sólo triunfos; invadiendo en el mejor de los sentidos: tiendas, cafeterías, trolebuses, paredes y otras tantas superficies con sus personajes emplumados y llenos de color.

A estas alturas es importante mencionar que este artista se ha dedicado al arte urbano, la ilustración, la escultura de tipo artesanal y la instalación, una combinación de disciplinas pocas veces vista hoy en día y pulidas gracias a su formación profesional en Artes Visuales.
El nivel de detalle y la precisión que maneja al momento de crear sus obras es emocionante e hipnótico, como si el tiempo se detuviera con cada disparo de su lata de pintura y como si lograra una conversación implícita con la superficie que interviene y con la gente que lo observa, aún sin estar hablando.
Apasionado del skateboarding y encontrando en ésta actividad una fuente importante de inspiración, Curiot está dotado de una habilidad especial para el uso del color, la dimensión y la textura, creando seres híbridos salidos de su imaginación que logra fusionar con el concepto de cada pinta y convirtiendo su trabajo en una minuciosa y extensa obra de arte, tan mágica y mítica como una leyenda Maya y tan fuerte como el contexto que la acompaña.

Si tuviéramos que definir su estilo en un sentido estricto, sería casi obligatorio decir que se trata de surrealismo pop, por las características de sus personajes y elementos dentro de su obra.

–Defino mi obra como un transmisor de ideas, pienso que el ser humano siempre ha tenido la necesidad de crear y expresarse a través de cualquier medio–.
Lograr homologar estilo y discurso en una pieza de arte, es una actividad verdaderamente difícil y que conlleva años de trabajo. Tomemos en cuenta que existen artistas que realizan esta actividad por un fin meramente estético, muy válido por supuesto, y otros porque simplemente tienen mucho que decir. Agradezcamos que no existan reglas que dicten de que forma debemos elegir y que podamos ejercitar nuestro libre albedrío en este tema. Ser reconocido por un carácter estético, discursivo o ambas es cuestión de perseverancia.

Para nuestro artista en cuestión esto ha resultado relativamente fácil, abriéndose paso entre la comunidad artística del D.F. al combinar un impecable trabajo visual con un discurso que lo respalda. Ejemplo de esto es el mural que pintó para la galería Border en la colonia Roma, en la que nos narra cómo la ambición del ser humano, representada por pequeños seres, ha intentado someter todo a su alrededor llegando al punto de ignorar el hecho de que no es dueño ni del tiempo en el que está viviendo; mientras que la fuerza de la naturaleza es interpretada a través de seres llenos de color que resisten el embate y sometimiento. Cabe destacar que este trabajo es realmente impresionante, ya que a lo largo de 30 metros, Curiot logra plasmar la idea central de la obra.

–Imagínense una escena donde un grupo de hombres se presentan ante la inmensidad de la naturaleza, en este caso representada en forma animal, luchando ambos lados, concentrando su atención cada uno en su oponente. El humano armado hace su mejor esfuerzo por someter al animal (la naturaleza). Este es un ejemplo de las situaciones que busco plasmar, mostrando la relación entre el ser humano y su entorno–.
Curiot no recrea, sino interpreta situaciones y personajes, así vemos que los animales que pinta están plasmados de una forma especial, representando lo que para él es el espíritu de los mismos.

Lo que inspira la más reciente serie del artista es la lucha constante por la riqueza y lo ínfimos que somos ante el imponente mundo y su poder. Sus obras están cargadas de una fuerte crítica social, sin dejar de lado en ocasiones un fino humor negro y situaciones incluso poéticas.

Entrevista:

¿Cuál es tu verdadero nombre y de dónde viene el seudónimo “Curiot”?

Me llamo Favio Martínez y el nombre de “Curiot” proviene de la curiosidad, de lo curioso y lleno de color que pueden llegar a ser mis creaciones. Lo empecé a utilizar cuando pegaba mis carteles pintados a mano por las calles de Morelia.

Sé que viviste en Estados Unidos, después en Morelia y ahora en el D.F ¿A qué se debe todo esto?

Nací en Sahuayo Michoacán pero desde niño me fui con mis padres a Costa Mesa California, allá pasé toda mi infancia y adolescencia. Después decidí regresar a Morelia para continuar mis estudios y cuando los terminé, pensé que era una buena opción trasladarme al D.F ya que allá no le dan mucho apoyo al arte.

¿Cómo fue tu primer contacto con las artes visuales?

El acercamiento se dio cuando tomé una clase de cerámica en la prepa y me encantó
tomar una idea de mi cabeza y producirla físicamente. Desde entonces me guío casi con el mismo principio, lo que me llevó a estudiar la licenciatura de artes visuales en Morelia.

Además de la pintura, ¿Dedicas tu tiempo a algo más?

Además de pintar me gusta mucho patinar, me motiva mucho el skatebording.

Ya que mencionas el skateboarding ¿Quiénes son tus patinadores preferidos?

La manera de patinar de Andrew Reynolds, Jamie Thomas, P-Rod y Stefan Janoski, me gusta mucho, también admiro a Marc Johnson, Torey Pudwill, Tortuga y Shadi.

¿Sábes algún truco?

De trucos me sale el kickflip, backheel, nollie treflip, switchtail 270 out y diferentes variaciones de trucos nollie.

Volviendo a tu obra, ¿Cómo la definirías?

Como un transmisor de ideas, pienso que el ser humano siempre ha tenido la necesidad de crear y expresarse a través de cualquier medio.

¿A qué artistas admiras o sientes que te han influenciado como artista?

Extranjeros a Mars-1, Herakut, AJ fosik, y de México me gusta mucho el trabajo de Sego, Neuzz y Dhear.

Al ver tus pinturas y murales podríamos clasificar lo que haces como un estilo low brow ya que vemos personajes híbridos y mucho surrealismo ¿Qué opinas de esto?

Si hay alguna manera de etiquetar lo que hago creo que el low brow puede definir en gran parte mi trabajo.

En algunos trabajos vemos que también realizas escultura e instalaciones ¿Qué es lo que más te gusta hacer?

Cada una de esas partes las disfruto mucho, pero siempre he preferido el arte urbano en muros grandes, ellos me permiten plasmar mis creaciones en gran formato y eso es lo que más me gusta. Creo que con todo esto mantengo mi obra fresca y voy asimilando los cambios que tengo en mi vida.

¿Qué es lo que deseas expresar con tu trabajo?

Los temas son diversos, puedo pintar sobre temas que nos deben preocupar como sociedad o también puedo crear personajes que pertenezcan a tribus o culturas que salgan de mi imaginación, al punto de pintar sólo por diversión con un fin estético y de placer. Todo depende del momento en el que esté produciendo, por lo regular trabajo a través de series, de esta manera cada una me lleva a la siguiente y así sucesivamente, después de eso me doy a la tarea de buscar un espacio o galería donde mostrar mi trabajo.

¿Qué espacios o galerías te han permitido mostrar lo que haces?

Galerias como La Cream, La Mano Gráfica, Baseveintiuno, David Alfaro Siqueiros y museos como el MACAZ, todos ellos en Michoacán. Cuando llegué al D.F tuve una pequeña muestra en la tienda-galería Lavamp Store en la colonia Roma y eso me llevó a mostrar mi trabajo en Toluca y recientemente en el Centro Cultural Border.