La campaña publicitaria a nivel global que Calvin Klein lanzará con motivo de su nueva colección Otoño 2013, fue capturada por la lente del reconocido fotógrafo de moda, Mario Sorrenti, en una locación en Vieques, Puerto Rico. Esta fue la primera campaña publicitaria de Turlington Burns tomada por Sorrenti. Inspirada en la esencia íntima y en en la publicidad provocativa de la marca, en la campaña destacan las prendas icónicas más esenciales de Calvin Klein Underwear, y representa la modernidad, sensualidad y sofisticación estética por la cual la marca es reconocida. La campaña en medios para la colección Otoño 2013 se complementará como un mix estratégico que incluye impresos, digital y publicidad exterior, el cual coincidirá con las publicaciones de revistas en septiembre de 2013.

Turlington Burns tiene una larga relación con esta casa de moda, comenzando con su primera pasarela para Calvin Klein en la temporada Otoño 1987. Un año después, Irving Penn fotografió a Turlington Burns para su primera campaña publicitaria de Calvin Klein Collection. Ese mismo año, 1988, se convirtió en el rostro de la fragancia atemporal “Eternity”, cuyas imágenes fueron capturadas por Bruce Weber. Turlington Burns continuó trabajando con legendarios fotógrafos como Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh y Jurgen Teller para muchas campañas de publicidad para Calvin Klein Collection, Calvin Klein Underwear, Calvin Klein Jeans y Calvin Klein Swimwear, así como para la fragancia “Contradiction”, así como tres campañas adicionales creadas para “Eternity”.

Mientras goza de una ilustre carrera en el modelaje, Turlington Burns, ha pasado a dirigir y producir “No woman, No Cry”, un documental sobre la condición a nivel global de la salud materna. Tras el lanzamiento de su película en 2010, ella fundó Every mother counts (EMC), una campaña para impulsar la salud y el bienestar de niñas y mujeres alrededor del mundo. La misión de la organización es la de terminar con las muertes causadas en el embarazo y el parto a nivel global.

Es momento de hacer notar tu originalidad con estas cinco opciones de streetwear que te recomendamos usar, ya sea en conjunto o por separado:

La camiseta University Tee Q2 es un básico actualizado que te mantendrá cómoda y libre. Confeccionada con tejido de punto 100% algodón, cuenta con un cuello redondo, manga corta japonesa y un corte clásico; sobre su parte frontal, se muestra el logo estampado con diseño estilo universitario, el cual te recuerda que adidas es “la marca de las tres franjas”.

Los Trikot Shorts son un par de pantalones cortos diseñados con tricot brillante 100% poliéster sobre el cual lucen detalles en contraste, como las 3 bandas multicolor en los costados y un estampado de trébol al frente y en los bolsillos traseros. Además, cuenta con cintura elástica con cordón.

La Colorado Windbreaker es una chamarra en blanco con capucha ajustable con cordón inspirada en el icónico breakdance de los años 80, que combina líneas retro con modernos bloques de color en rojo y negro-navy, dándole ese aspecto llamativo. Fabricada en tejido liso 100% poliéster, tiene bolsillos frontales ocultos, cremallera completa y follo de malla transpirable.

Los Court Star Slim W Synthetic son una versión readaptada y muy femenina de las famosas zapatillas para baloncesto Court Star; están confeccionadas en la parte superior con tejido de cambray y tienen forro de tela a rayas que asoma en el cuello bajo, además de la suela vulcanizada y las 3 bandas de cuero sintético para ofrecerte un look clásico.

Y para añadir ese detalle final al atuendo veraniego, está la bolsa Beachshopper Patent. Hecha en plástico acharolado, posee un amplio compartimento principal y dos asas de mano, además del trifolio completo estampado en la cara frontal.

Estos artículos de adidas Originals están a la venta en tiendas adidas Originals Condesa (Atlixco 91, Condesa) y adidas Originals Perisur (Anillo Periférico Boulevard Adolfo López Mateos 4690 Local 226).

Utiliza los colores y estampados de influencia militar para armar tu outfit y proyecta ese espíritu aventurero por las calles con estas cuatro prendas que adidas Originals te sugiere:

Siéntete fresco y cómodo con la adi Camo Trefoil, con la cual podrás lucir un gran trifolio con estampado de camuflaje al frente de esta camiseta en color verde tierra. Es de cuello redondo, está hecha 100% en algodón con punto simple y lavado con enzimas para dar una sensación suave al tacto, otorgándole ese aspecto gastado que la hacen un clásico atemporal.

Los pantalones adi Camo Firebird llevan la temática militar a un nuevo nivel. Tiene un corte holgado y están confeccionados con poliéster 100% en tejido de punto. El estampado completo de camuflaje desértico le da un aspecto realmente único y marcial; cuenta con bolsillos laterales con cremallera, cintura elástica con cordón y cremalleras en los tobillos para mayor comodidad.

Los sneakers Samba de adidas Originals conservan la silueta clásica del modelo ahora presentados en ante color vino y arena. Logra ese atuendo casual pero intenso aplicándolos a diferentes estilos, ya sea sport o alternativo. Cuenta con tres bandas dentadas en los costados, el parche en el talón y la lengüeta en piel lisa, creando un contraste visual muy atractivo. Además, la suela de goma está inspirada en el sistema de tacos de los zapatos de fútbol, otorgándole mayor tracción.

Y para cargar con todo lo que quieras en un solo accesorio como un verdadero viajante urbano, está la Backpack Away Camo. Es una mochila hecha con tejido ripstop 100% de poliéster, con estampado de camuflaje desértico de color arena; cuenta con dos compartimentos grandes con cremallera y funda, además de un bolsillo frontal con cremallera. También tiene correas ajustables acolchadas para los hombros, asa de mano en la parte superior y mallas traseras para conceder ventilación.

Estos artículos de adidas Originals están a la venta en tiendas adidas Originals Condesa (Atlixco 91, Condesa) y adidas Originals Perisur (Anillo Periférico Boulevard Adolfo López Mateos 4690 Local 226).

 4 giras por Europa 1 por México y una más en noviembre del 2011

 Septiembre 2010 fue la fecha en que la banda argentina ó peruana que ¿Quien sabe de donde salieron realmente? como dicen ellos: Que te importa si soy peruano o maricon? si toco cumbia o Rock&Roll?, eso no importa pero no fue hasta ese mes en el que tuvieron la oportunidad de visitar México. La primera vez Oscar Hecho mierda (bajista), se rompió la mano, la segunda vez David Peyote (Voz y Maracas) perdió un ojo y le pusieron un ojo de vidrio, la tercera vez que venían, pasó lo de la influenza, y esta cuarta ¡Bdaaa! pudieron venir.

Los Peyotes, visitaron México en el 2010 para promocionar su última rola “Garage o muerte”; durante casi una semana estos 4 chuchos reventaron los oídos de los peyofans, provocaron rupturas sentimentales e hicieron quebrar algunas caderas con su beat 60´s.

 Cada show estuvo a reventar- El Pasagüero, Pata Negra, Centro Cultural España y en el Alicia, donde tocaron junto con Lost Acapulco,

la tocada en el Alicia literalmente se atascó, y todos los recibieron con ansias después de escuchar a Lost Acapulco, que dejaron al público bañado en sudor. Después de su presentación platicamos con ellos acerca de su primera visita a nuestro país y la gira que tienen por Europa.

“La pasamos muy bien, no tengo palabras”, fue lo primero que dijo Jr Lemons, vinimos acá con -algunas- expectativas, pero nunca pensamos que la gente iba a conocer los temas, la verdad que nos recibieron muy bien.

¡Garage o Muerte! sale a finales de septiembre del 2010, este ultimo disco de estos cinco, salió a la venta durante plena gira por Europa; donde tuvieron presentaciones en la última edición del Funtastic Drácula Carnival que fue el festival con el que comenzaría el PEYOLOVE.

 ‘Tuvimos frente a nosotros un público diferente, pero los eventos estuvieron poca madre; vinimos acá promocionando la canción “Garage o Muerte”, ya que el disco sale en unos días, en el mes de octubre, así que esperamos que la próxima vez vengamos con disco en mano, porque en verdad es muy bueno; se está fabricando en Inglaterra y lo mandan directamente a Europa para nuestra gira, en sí todos los públicos tienen sus características propias, pero aquí nosotros nos sentimos muy bien, la gente parece estar loca (risas) hubo muchísima charla con el público y eso nos agrada bastante.

Terminando la gira en México, se fueron a Europa para presentar Garage o Muerte, visitado ciudades como Berlín, Rostock, Cologne, Madrid, Zaragoza, Barcelona, Valencia, Ferrol, Oporto, etc. Esta es la cuarta vez consecutiva en que Los Peyotes salpican Europa con su psicotropico sonido, tocando en el Funtastic Drácula Carnival, festival valenciano que lamentablemente celebrara ese año su última edición ”Toda persona que toca garage quiere estar en el Funtastic Dracula en Valencia España ,el funtastic no tendría que terminar, por que es el festival mas grande de garage del mundo, estaremos con muchas bandas muy buenas…la gira para este año es un sueño hecho realidad, uno autentico, será algo salvaje.”

 A diferencia de sus otros discos ”Garage o Muerte” es un cambio de hecho a como esta grabado, en medio de la gira 2009 entraron al estudio de Jorge Muñoz mejor conocido como Dr. Explosion en los estudios Circo Perroti, en España, el sueño para toda persona que va a grabar música vintage o garage; es un estudio totalmente equipado como el de Los Beatles, análogo 100%, la particularidad del Dr. Explosión es un ingeniero, es un científico y la verdad que el sonido de este disco le da el toque, que mezclado con lo salvaje hacen de este un gran material.

 Cada uno tiene proyectos aparte de Los Peyotes, artísticamente, David y Oscar tienen su propio emprendimiento, son buenos diseñadores (animación), Rolando también es muy buen diseñador, JR Lemons y Bam Bam también están en el film como Bam Bam films, JR Lemons tiene por su parte un proyecto que nació hace ya unos años, sobre producción, tiene mucho que ver con cosas de última tecnología. En lo musical para Los Peyotes vienen muchas cosas, el próximo año será de muchas giras, “ahora México es un lugar en el que no podemos dejar de venir, y se suma a otros lugares que no podemos dejar de ir, como Europa , Chile, Argentina y bueno México ya que nos dejaron la puerta abierta a Los Peyotes, Los Peyotes verán luz y no van a dejar de entrar”.

 Es así que a lo largo de este tiempo, estos grandes músicos han perfeccionado su sonido, logrando llegar a ser quizá la mejor banda de Garage 60´s sudamericana de la actualidad. Una descarga obligatoria para todos los adictos a la buena música.

”el mito dice que si sale del underground se marchita , pero hay mucha gente disfrutando esto”

 ”El medio esta lleno de idiotas, pero a no gastar energías en ellos”

Después de la euforia del popular streetstyle y sus principales fotógrafos pasando por Scott Schuman, Tommy Ton, Young Jun Koo hasta el veterano de New York Fashion Magazine, Bek Andersen, nace un nuevo concepto creado por el neoyorquino Xavier Aaronson -Babes at the Museum-, sin la más mínima idea de lo que podría convertirse en un fenómeno que reúne moda, cultura y gente menos pretenciosa. Después de seguirlo en sus diferentes redes sociales, pude contactar a Xavier y esto fue lo que nos platicó.

OM: Hola Xavier, ¿cómo y cuándo nació Babes at the Museum?
XA:El nombre tonto de “Babes At The Museum” se me vino a la cabeza cuando visitaba la exposición de William Kentridge en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en la primavera del 2010 en Nueva York. Primero comenzó como un proycto que retrataba fiestas y conciertos que solía organizar en Brooklyn. Después, en el 2011, me pareció tener sentido el coger mi cámara y plasmar mis ideas en un sitio de internet lleno de fotografías.

Además de la fotografía, ¿qué más te apasiona?
Últimamente estoy muy clavado en en la anatomía humana. He estado dentro y fuera de cuartos operatorios en los úñtimos dos años, asi que estoy aprendiendo mucho sobre el cuerpo humano y la manera en que se daña. También me encanta surfear, las cervezas y hablar francés.

¿Cómo fue tu primer acercamiento a la fotografía de moda?
Me acerqué a la fotografía con sencillez, primero porque no tenía idea de lo que estaba haciendo y no podía generar otra cosa a excepción de algo simple.

¿Cuál es tu museo favorito?
El Storm King Art Center es el museo más irreal de todos, te vuela cabeza en muchos sentidos, si es que podrías llamarlo un museo tal cual. Básciamente, es un parque escultórico en las afueras de la ciudad de Nueva York, y tiene las estructuras más grandes de p arte que jamás haya visto. Es un lugar mágico para perderse. Además no hay guardias de seguridad como en los típicos museos que siempre te restringen todo, desde tomar fotos hasta tocar las obras de arte.

¿Cuál ha sido el museo o exhibición más extraño e incómodo que hayas visitado?
Una vez en el 2010, tuve que restregarme entre dos personas desnudas en la exposición de Marina Abramovic en el MoMA . Fue bastante incómodo, pero tenía que ver más con la naturaleza de la exhibición que con el museo en sí. También, si es que alguna vez voy a Los Angeles, espero visitar el Museo de Tecnología Jurásica. El nombre por sí solo evoca mucha extrañeza.

¿Cuál ha sido tu peor fashion moment?
Nunca me perdonaré por usar esas sandalias de plástico en el metro cuando era adolescente.

¿Crees en la moda como arte y viceversa?
Cero ejemplos de arte como moda se me vienen a la mente. En cambio, la moda como arte está en todos lados, miles de ejemplos podría darte. Llámame y podemos discutirlo ampliamente.

¿Quiénes son tus mayores influencias?
Las fotografías de Gary Winogrand, I’m influenced by the photographs of Gary Winogrand, la insolente audacia del artista David Choe y la onda relajada de Lil Bub, un gato.

¿Te gustaría venir a México? ¡Tenemos muchísimo museos aquí!
Es marzo y la nieve en Nueva York es desesperante, asi que sí, me encantaría venir a México, tipo ahora mismo. Tacos y agua de horchata afuera del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) suenan un paraíso para mí.

¿Cuáles son tus planes para el futuro cercano?
2013 es el año de la impresión. Trataré de hacer a Babes at the museum un libro de fotografías en forma de corazón para que algún día todos disfruten admirarlo en algún asiento de baño.

Texto por: Olivia Meza
Fotografías de Xavier Aaronson para Babes at the Museum

El ambiente que se vivío en esta edición del Ampa Pro contó con un circuito bien planeado y rapido, elevando el nivel de exigencia en las rutinas de los patinadores, entre los cuales se encontraban isac García, Gustavo Servin, Hugo Zurita, Miguel Salamanca, Cristian Dimas Alex Brindis, Freddy Carrera, Christian Huerta, Carlos Padilla, Nelson Garza, Raúl García, Fernan Origel, Patricio Sodi y
Mario Sáenz quien en esta ocación tenia la dura tarea de defender su bicampeonato frente a figuras importantes antes mencionadas, entre otras.

La competencia se llevo a cabo con mucha organización y cooperación tanto del público como de los riders quienes desde temprano calentaron la pista musicalizada por los beats de Pato Watson y la voz de Paco Manzanares quien como ya es costumbre fue speaker en la competencia.

Las quinielas no se hicieron esperar y los riders con el pasar de los hits aumentaban la calidad de sus rutinas, demostrando que querían estar entrar dentro de los primeros lugares, tal como pasó al momento del ‘’Best Trick’’ sobre el barandal de la revolución, cuando los jueces dieron mas tiempo para bajar sus trucos pues al pasar de los intentos fue incrementando el nivel.

El pódium fue conformado por :

Primer lugar: Nelson Garza

Segundo lugar: Mario Sáenz
Tercer Lugar: Gustavo Servín
Best Trick: Polo May

Nelson Garza, patinador originario de Monterrey fue quien ganó el primer lugar demostrando con sus trucos ser el mejor de este año a pesar de las inclemencias que pasó a lo largo de los hits eliminatorios. En Segundo Lugar quedó Mario Sáenz quien por dos años habia sido el campeon y en Tercer Lugar Gustavo Servín quien recientemente quedó en 9no lugar en su participación en el Phoenix Am, sin duda patinadores de gran calidad

El pie de la leyenda del skateboarding ERIC KOSTON fue la inspiración para el Trofeo del AMPA PRO 2013 hecho por el arstista japones Haroshi de quien en numeros anteriores pudimos hablar. Esta vez la materia prima para la elaboración de este trofeo de primer nivel fueron tablas usadas, donadas por skaters mexicanos y enviadas a japon para que haroshi hiciera lo suyo.

El trofeo, que muestra una parte del pie de Eric Koston y una parte de los KOSTON 2 también cuenta con una tabla que el mismo Eric Koston envío a Haroshi. Es un trofeo especial ya que además de ser una pieza original es un trofeo que apoya al medio ambiente y que ayuda a crear una conciencia en las nuevas generaciones de los valores del skateboarding como una comunidad solidaria que apoya al planeta reciclando las tablas.

Es necesario recalcar que este evento como muchos otros son posibles gracias al apoyo de las marcas quienes ayudan a impulsar esos proyectos que hace tiempo comenzaron como un sueño y ahora son una realidad, como lo es el AMPA.

Nike Skateboarding México por su parte y uno de sus riders mas importantes como lo es Eric Koston, quien ha sido una fuerte referencia para cada skater de todo el mundo al realizar y crear trucos que ahora han adquirido un gran reconocimiento, convirtiéndolo en una leyenda, por lo que Nike Skateboarding revolucionó el calzado inspirado en y con la firma exclusiva de Eric para el 2013, con el lanzamiento del ERIC KOSTON 2, un calzado anatómicamente rediseñado para mayor soporte y protección en el tobillo en 360°, con corte de gamuza reforzado con TPU para proveer mayor durabilidad en las zonas de mayor desgaste y con perforaciones estratégicas para aumentar la transpiración sin disminuir la durabilidad.

www.facebook.com/NikeSkateboardingMexico
@NikeSBMexico
www.youtube.com/nikeskateboarding

#respetaelpasado
#laleyendacrece

New Era es una de las marcas de moda más emblemáticas en el mundo, pues posee una herencia deportiva de más de 90 años.
La bandera blanca y negra que aparece en el costado de esta gorra es ya un referente mundial. New Era ha trabajado con la misma filosofía desde el inicio, cuando en 1920 E. Koch, creó la primera boina y así, poco a poco cada creación fue posicionándose en el gusto del mercado hasta convertirse hoy en la mejor elección al momento de seleccionar una gorra no solo para trendsetters internacionales sino para todo el mundo.

New Era ha tenido una historia plagada de éxitos, lo cual es un ejemplo de que es posible alcanzar el renombrado sueño americano y dispararse hasta alcanzar lugares inimaginables.

Para este gran evento New Era presenta su primer equipo de skate en México 3 de los mejores skaters de la escena del skate nacional y estarán en busqueda de su primer triunfo como miembro del NEW ERA SKATE SQUAD. Los 3 skaters de la marca fueron seleccionados entre muchos por sus diferentes logros en su carrera, trayectoria, estilo, respeto en las pistas y ranking; ellos son: Fredy Carrera, Cristian Huerta, Alex Brindis.

@neweramx
www.facebook.com/neweracapmexico
www.newera.mx
www.ampamx.org

No nos queda mas que esperar la proxima edicion del AMPA Pro 2014 donde la competencia para el campeón de este año será dura y el nivel de exigencia tendrá que elevarse con un nuevo circuito y nuevas figuras, todo a lo que ya nos tiene acostumbrados la Asociación Mexicana de Patinadores con el apoyo de marcas como Nike Skate Boarding México, New Era Caps México y Monster Energy .

Llegar a Meg Adamson implicó un vuelo, un par de mails, llamadas por teléfono, subir y bajar las escaleras del metro, caminar unas cuadras, entrar a una casa que estaba conectada a otra casa, volver a subir una escaleras, pasar un pasillo y entrar hasta el fondo de un estudio con las ventanas abiertas donde ella estaba sentada en una mesa individual llena de acuarelas, pinceles, papeles, una lap con música, una hilera de cráneos y huesos de animales. El espacio era su extensión y yo tenía la sensación de estar visitando a una amiga, no parecía nuestro primer encuentro. Por ello, pasamos a una bañera-silla e iniciamos a conversar, las preguntas de la entrevista se disolvieron por su familiaridad. Meg no se visualiza de otra forma que no sea creando, llenándose de colores y formas: siendo artista. Su proceso creativo es espontáneo, disfruta de sentarse frente a un lienzo blanco; no le causa conflicto porque es una puerta abierta para plasmar, no réplica bocetos, ni inicia con una referencia, simplemente fluye, es tan hipnótico que la única referencia que tiene del paso del tiempo es el número de álbumes musicales que han sonado de su lap, sólo así recuerda que debe comer o dormir. Meg tiene un par de rituales previos, prepara su espacio para crear, requiere de tener todo en su lugar: un vaso de agua para enjuagar sus pinceles justo a una palma de separación de su lienzo, los pinceles mordidos a la mano, el playlist de acuerdo al mood emocional en que se encuentra sonando y su silla cómoda. Su estilo se identifica por contener los elementos precisos para transmitir la ligereza de la vida orgánica y su dualidad de formas: el envolvente y su composición, como las estructuras óseas. Su labor es naturalista y explícita: evidencia la existencia de emociones en los animales a través de sus retratos, el crecimiento de las plantas y la migración de insectos endémicos que conoce desde su infancia. Meg plasma a la perfección la unión de la vida y la muerte de manera equilibrada, evoca al presente el proceso manual de los trenzados para recordarse así misma el valor que tiene cualquier labor realizada a mano. Ella es orgánica y está consciente que cada una de sus piezas debe de transmitirlo. Los primeros trazos de Meg sólo eran de color negro; cuando inició su migración conoció nuevos colores, su experimentación se expandió hacia los contrastes, su estilo gráfico de plasmar la dualidad de los elementos orgánicos. Ahora que se encuentra viviendo temporalmente en México ha incluido a las diferentes tonalidades del naranja, rosa y amarillo. Colores que se verán plasmados en su próxima exposición colectiva “Migración Cinética” con Ledania y Angy Wills en la galería de Arca. El trabajo de Meg Adamson confirma la hipótesis de que el espacio influye al ente y su expresión. Su infancia fue en Las Vegas, espacio desértico lleno de luces artificiales, en su adolescencia migró a Portland, Oregon, ahí se sacudió el polvo del desierto para apropiarse de la flora y fauna del bosque que la rodeaba. En ese momento Meg despertó su instinto nómada. En Portland conoció a Angy Wills, artista visual originaria de Alaska, que también migraba para buscar nuevas influencias, se convirtió en su actual colaboradora para seguir con su instinto nómada a flote por los países de Latinoamérica para absorber sus colores, patrones textiles, formas de la flora y fauna endémica y así reinterpretarlos en su obra visual. Tal migración será concretada en un libro que recopilará sus colaboraciones. Meg Adamson y Angy Wills se enfocaron en el concepto de migración no sólo como una acción errante, sino como una acción física de desprenderse de los recuerdos y reinterpretarse conforme caminan, ser individuos globales con la libertad de decidir qué suman a su vida y a su gráfica. Meg Adamson y Angy Wills están por segunda vez en México y las influencias que hasta ahora han recolectado son las combinaciones de colores, el uso del papel maché, los patrones prehispánicos y los bordados de Chiapas. Tales elementos estarán en una serie de piezas, una instalación y una intervención de muro ex profeso para la exposición “Migración Cinética” que estará en Arca México del 24 mayo al 15 de junio del 2013.

Texto por: Paola Llanos, curadora de la exposición Migración Cinética en Arca.

Su mote artístico hace referencia a un cuento de seducción de la mitología griega. Leda, hija de Testio, fue seducida por Zeus quien, adoptando la forma de un cisne, logró colocarse sobre ella, poseerla y concebir dos hijos de esta relación. Si bien esta historia no es el motivo por el cual la artista, de la cual hablaremos a continuación, decidió firmar su obra con el nombre que la ha acompañado desde los quince años, es en definitiva una elegante y poética forma de iniciar a hablar de ella.

Diana Ordoñez mejor conocida como Ledania, nombre que resulta de la conjunción de Leda (hija de Testio, y que tomó al ver una pintura, de autor desconocido, que hacia referencia al cuento antes mencionado) y Diana, es una artista visual originaria de Colombia y que, con 25 años de edad, ha encontrado en la ilustración y el arte urbano la libertad que como la de un cisne que emprende el vuelo con su majestuoso plumaje, permite crear una visión diferente de nuestro panorama citadino haciéndolo más amable a la vista.

Contando con una formación académica en artes plásticas, Ledania encontró desde muy pequeña la pasión por el dibujo misma que atribuye a quien ha sido su mayor fuente de inspiración, su padre, un artista de profesión de quien aprendió a pintar y también le mostró desde sus orígenes esta actividad sanadora de almas.

La ilustración y las pinturas en gran formato son las actividades que Ledania ha realizado durante gran parte de su vida, teniendo una participación muy activa en el graffitti desde hace cuatro años. Su obra realizada en muros se caracteriza por el gran uso de color e intrincadas formas geométricas, con las cuales resalta un gran poder latino lleno de simbologías, logrando con esto hermosas composiciones mezcladas con un poco de realismo y un profundo valor personal.

Por otro lado, Ledania no está casada con algún estilo en particular, ya que igual la podemos ver dibujando en blanco y negro, actividad con la que prefiere trabajar sobre un cuaderno e, incluso, sobre la piel realizando maquillaje artístico. Las más grandes pasiones de Ledania están reflejadas en trazos, color y en vivir la vida disfrutando cada momento que se le presenta. El cubismo y expresionismo parecen ser las corrientes artísticas más cercanas para describir su trabajo de forma profesional.

Construye su arte con base en vivencias personales, interpreta de diferente forma el contexto que las envuelve y crea historias cargadas de un profundo simbolismo estético y conceptual, encerrando a los personajes en un misticismo casi mitológico y rodeándolos de elementos que siempre van acompañados de una declaración de motivos que, más que servir de explicación de la obra, son un complemento perfecto para que el espectador se adentre al mundo al que la artista lo ha querido llevar con su exposición.

Como ejemplo de esto, citaré a la obra El Pescador, misma que fue realizada en Bogotá junto a Ceroker, artista colombiano que ha sido su cómplice y compañero en distintas pintas, y que fue realizada en un muro de casi 100 metros de largo, probablemente el muro más grande realizado hasta ahora por la artista:
“No es solo hacer volar la mente, la idea es hacer nadar el alma”
Bajo esta premisa cargada de un valor poético importante, Ledania nos invita a averiguar las historias que guarda la pieza y que es transmitida en cada disparo de pintura.

Demuestra con este hecho su formación profesional, lleva sus pinturas más allá de la esencia pura del arte urbano, incluso las aleja de cualquier concepto de protesta, al crear historias profundas y llenas de sensibilidad que atrapan y encantan al que las ve. Con su arte busca trascender, que éste sea reconocido y tenga voz propia en los muros de donde se encuentre pintando. Esta situación ha quedado clara al haber realizado colaboraciones con artistas urbanos colombianos, tales como Deimos, Cerok, Franco, Ark, entre otros, con los cuales ha logrado plasmar su estilo en combinación con distintas estéticas y estilos.

Ledania ha logrado posicionarse de forma importante entre los artistas colombianos actuales, ahora forma parte de grandes eventos, muestras de muralismo a gran escala y pertenece al equipo de embajadores de la marca de whiskey Jack Daniels en su país junto con tres personas más que al igual que ella se dedican a transmitir sensaciones artísticas a la gente.
El trabajo de la colombiana refleja de forma muy interesante el entusiasmo por la expresión, la interpretación y la constante búsqueda de nuevas vertientes para hacer de las calles una galería obligatoria.

Ledania realizo una gira importante a través de todo Colombia, haciendo bocetos y pintas en las calles junto a distintos artistas de su país. Este viaje representó para ella un cambio en su forma de concebir su trabajo y de realizarlo, aprendió lo valioso que es trabajar en equipo y a mezclar los estilos sin perder la esencia del propio. Como cualquier viajero que decide renunciar al tedio de la vida diaria, Ledania encontró en esta experiencia la importancia de defender su trabajo dejando en claro que su labor principal es plasmar su estilo en cada pinta sin perder la esencia bajo ninguna circunstancia.

Ledania es un ejemplo claro de búsqueda y exploraciones constantes con un camino definido que hemos podido apreciar gracias a lo que ha estado haciendo en las últimas fechas, nutre su trabajo cada día para evolucionar e intenta romper esquemas para lograr captar la atención de los amantes del arte urbano. Para Ledania el graffiti es una actividad que tiene un encanto especial y que va más allá del tiempo; nace, crece y muta en los muros que lo ven nacer. La pieza final es cuando cambia de su forma original, pero no desaparece del todo, es el momento en el que los colores y la textura del muro reflejan la historia de su estadía en la calle.

Curiosamente su trabajo se adelantó a ella en el viaje a la ciudad de México y nos visitó con una ilustración que formó parte de la exposición Los Visitantes en la tienda-galería Rojo Bermelo en septiembre del 2012 y es en 2013 que toca a la artista visitar nuestro país.
Ledania estará presentando su trabajo en el D.F en la exposición Migración Cinética en la galería ARCA junto a Meg Adamson y Angy Wills de Estados Unidos. Esta exhibición está basada en objetos que fueron donados para la elaboración de la obra y en los recuerdos que estos dejan en las personas, para ello, la artista interpretará esta memoria para representarla en dibujos hechos a mano y crear historias en ilustraciones en blanco y negro. Un trabajo de gran valor pues representa una estrecha relación entre los recuerdos y el objeto y también entre el artista y la obra.

A la par de esta exhibición ofrecerá una pequeña muestra de ilustraciones a color con la artista mexicana Helena Vólkova en la tienda-galería Lavamp Store donde también tendremos la oportunidad de ver su arte plasmado en la fachada de la misma. Y estará interviniendo algunos muros de nuestra ciudad, entre los que destaca, un mural en el Centro Cultural Carranza (Lázaro Pavia S/N Col. Jardin Balbuena) y un muro en el hostal Staying Barefoot Condesa (Juan Escutia 125, Condesa), entre otras pintas que tiene en su agenda para dejar un pedacito de Colombia y su arte con nosotros.

Por: Rogelio Franco @elzomba

Gabriela Cepeda es Editora adjunta de NYLON México, sus dos grandes pasiones la moda y la música, desde entonces ha tocado en fiestas para marcas de moda, spots del D.F., en Cancún, en Los Cabos y ha hecho varios mixtapes, es por eso que decidimos entrevistar a Ella (se proununcia Ela) para saber más de sus proyectos.

Teffa: Hey! … ¿Por qué te dicen Ella?
Ella: jajaja, Así me empezaron a decir mis amigos del DF cuando todavía vivía en Houston, por Gabriela… o igual y yo me puse así por que me aburrí de Gaby.

¿Cuándo llegaste al D.F.? Y ¿Por qué te fuiste de Houston?
Llegue el 1 de diciembre del 2008 y me fui de Houston para venir a vivir al D.F. con mi ex y para tratar de conseguir trabajo en NYLON.

¡Qué cool!, ¿Cómo lograste entrar a NYLON México?
Primero le mande un mail al Editor de NYLON, Marvin Scott Jarrett, para decirle que me iba a México y no me contesto. Cuando llegué al D.F. el puesto de Diseñador Gráfico ya estaba ocupado, pero pasaron dos o tres meses y la chica se fue. Una amiga me aviso que estaban buscando a alguien y cuando fui a mi entrevista me dijeron que Marvin ya les había reenviado mi mail y dijo que me buscaran, estuvo muy increíble la verdad.

¡Qué suertuda! ¿Cómo te fuiste involucrando en el contenido editorial de NYLON?
Empecé desde abajo, literal. Trabaje en la primera fiesta de NYLON antes de trabajar en NYLON. Y cuando entré a la revista inicié haciendo banners para la página, después comencé a escribir para la revista y luego con diseño editorial. Poco a poco fotos, coordinación de fotos, hasta llegar a ser CoEditora. Creo que he hecho de todo desde que empecé, sí soy muy suertuda y también me gusta hacer entrevistas cuando se puede para NYLON Guys.

Además de Nylon, ¿qué otros proyectos tienes?
Ahorita tengo varias cosas. Hago un programa de radio que se llama Gum Radio por transnacional.net. Soy Dj cuando me dejan y hago freelance de coordinación de moda. En dos semanas voy a hacer el lookbook de una amiga que es diseñadora y el próximo mes voy a tocar a Aguascalientes. Y así quiero mas trabajo, siento que no hago tanto.

Tus dos pasiones son moda y música, Platícame más de la música, ¿Qué tipo de música pones?
Definitivamente sí, no podría vivir sin ninguna de las dos. Me gusta de todo y eso pongo en mi programa de radio, de hip-hop, pop, rock hasta reggaetón y cuando soy Dj pues es lo mismo (jajaja) pero mas rap, si se dejan.

¿En que te diferencias de otros DJ’s?
Que no se mezclar jajaja pero, creo que hasta ahorita lo que más le gusta a la gente es mi selección, según ellos eso es lo más importante.

¿En que lugares has tocado?
Creo que en Rhodesia es donde mas he tocado. En varias fiestas de cumpleaños de mis amigos y en algunas fiestas de revistas como NYLON, Pánico y Corona Boreal. También en el Polyforum, Downtown Beds, la apertura de Forever 21, la pasarela de La Petite en Cancún y mas recientemente en el hotel El Ganzo en Los Cabos.

Top 5 de canciones que estás escuchando:
1. Cde Tyler The Creator
2. Pass This On de The Knife
3. Un Beso De Desayuno de Calle 13
4. Talk Like That de The Presets
5. Todo el CD nuevo de WOLF (no puedo parar), Llevo 6 días escuchándolo todo el día.

¿Cómo es un día normal para Ella?
Mmm…casi no tengo días “normales” pero uno común seria hacer o ir por un café, llegar a la oficina, contestar muchos mails, escoger y editar fotos… o hacer fotos depende si hay shoot o no. Un día normal puede ser estar todo el día en la oficina diseñando y organizando cosas o estar sacando todo el día ropa o haciendo fotos o regresando cosas. Si tengo suerte patino y veo a mis amigos. Igual como trabajo y vivo con amigas, todo bien.

¿Cuál es el mejor concierto o fiesta a la que haz ido?
Conciertos tengo muchos: Daft Punk en Coachella, Fiona Apple en Largo (LA), Pulp en D.F., Metronomy aquí también y Radiohead las 4 veces que los he visto. Interpol también me gusto mucho la primera vez que los vi.
La mejor fiesta en D.F., fue una organizada por Another Company para Dunhill, donde toco Dj Mark Ronson, ha sido de mis favoritas por que amo a Mark y la neta es de mis Djs favoritos, es un genio. Y el after de Jeremy Scott en el Standard también fue una buena fiesta y fui sola jaja. Otra fiesta increible fue una de SXSW que fui como en el 2006 o 2007 donde conocí a Marvin Scott y toco la banda de Michael Pitt…good times.

¿Apps favoritas?
Shazam, Instagram.

¿Y de revistas?
Dazed and Confused, Bullet y Russh.

De tu casa, ¿cuál es tu espacio favorito?
Mi cama.

¿Qué no te puede faltar cuando estás trabajando?
Mmm no pueden faltar mis audifonos y mi iphone Jaja.

¿Coleccionas algo en especial?
Audifonos, mixtapes, vestidos y ahora zapatos, los mixtapes no son “algo” pero no importa jaja.

Estás tocando y la gente no está prendida, ¿qué canción pones?
Me pongo como un freak y pongo lo mas amigable/fresa que encuentre Rihanna o Michael Jackson casi siempre funciona.

jajajajaja, Rihanna ¡la amo!
¡Shine brigth like a diamond!.

Seguro, en las fiestas llega la gente y te pide alguna canción, ¿hay alguna que te pidan mucho y que no te guste poner para nada?
Casi siempre que me piden algo no lo tengo, Entonces sonrió y digo que voy a ver jaja.

¿Armas tu set, conforme al evento o improvisas?
Depende del evento. Casi siempre improviso, pero si me piden algo en especial pues me preparo más. Igual todos los sets los hago especiales para la fiesta, solo que no todos son igual de relajados.

Por último, dime tus placeres culposos
No me da pena casi nada…solo los tacos de canasta.

Para escuchar el trabajo de Ella sintonicen su programa de radio todos los lunes por Transnacional y su 8track.

8tracks.com/gabriela-cepeda
transnacional.net/lunes/gum-radio

Por: Teffa González
Fotografías por: Isa Arjona

Después volteo hacia la sala y veo al autor de dicho material: Alan Yee Bourgeois. –Es una chava que conozco en la calle y es conocida por sus lapsos: comienza a hablar sola y se asusta. Le propuse unas fotos, sin hablarle de su enfermedad y, sin que ella se diera cuenta, busqué reflejar eso en las tomas, fui tramposo– me cuenta.
Giro la vista hacia la pared y veo una fotografía a una chica rubia, de cabello largo, lleva en su mano las riendas de un caballo blanco, se encuentran cerca de un lago. Ambas fotografías muestran la inclinación de este fotógrafo de 34 años, por los retratos (detesta las fotografías de paisajes, –me deprime un poco– comenta), la moda y su pasión por la fotografía, y eso que él asegura no haberse interesado mucho por ésta cuando comenzó a aprender de fotografía: –Estudié comunicaciones, ya ves que ahí te enseñan foto, y me empezó a gustar leve, no mucho, eh–.

El gusto por este arte, comienza a desarrollarse cuando termina sus estudios en la Universidad Iberoamericana y se lanza a Nueva York (ciudad que ya había visitado al cumplir 18 años) para continuar preparándose. Al llegar allá, parece ser que Alan se toma muy en serio lo que dice la canción Empire State of Mind de Jay-Z, que casualmente comienza a reproducirse en ese momento en su computadora: “En Nueva York no hay nada que no puedas hacer, estas calles te harán sentir como nuevo, las luces te inspiraran”. Esto lo menciono porque después de alternar clases, por dos años, en dos universidades muy distintas (no concluyó en ninguna debido a que era muy caro): School of Visual Arts, –con una visión más artística–, y Parsons The New School for Design, –con un enfoque más comercial–, regresa a México con toda la actitud y comienza a buscar trabajo.

Comienza a interesarse completamente cuando, seis años atrás, consigue trabajo como productor de foto para la editorial Notmusa. Actualmente se encuentra buscando trabajo en revistas que siguen una línea de moda, pero su trabajo persigue otro enfoque: –quiero salirme del cuadro comercial y ver la foto de moda como un estimulo creativo, seduciendo al arte cada vez más– comenta.
Ha trabajado también para revistas de diversos países: aquí en México, para Vice, Código, Nylon, Fanzine, Glow, H Para hombres, H Extremo, y Cuarto oscuro; en Colombia: Trendy; Italia: AMagazine; Montreal: Snap Magazine, y en Nueva York: See.7.
Algo que llama la atención acerca de su trabajo, es que detrás de cada shooting siempre hay una historia por contar. Alan Yee suele encontrar a sus modelos en lugares diversos: en la calle, en algún bar una reunión o en Facebook. Algunas sí son de agencia y otras sus amigas. Me cuenta que en Estados Unidos, en los centros nocturnos, entre trago y trago, se ha animado a preguntar. –No todas aceptan, no es fácil–, dice.

Le comento que tengo una conocida que tal vez le puede interesar y él responde: –Ya ves, así es como se da–.
Yee Bourgeois, hijo de madre francesa, padre mexicano y nieto de un chino, es de aquellos que platican con sus modelos, para hacerlas sentir cómodas, tanto que muchas de ellas deciden posar desnudas. Ha fotografiado a chicas de Rusia, Checoslovaquia, Argentina, Brasil, México, Canadá, Irlanda, Japón, Colombia, Venezuela, que van de los 13 años a los 26. Obviamente las que tienen menos de 18 años siempre posan con ropa.
Y hablando de menores de edad, Alan, además de ser fotógrafo, es padre de un niño de 12 años a quien le gusta el fútbol. –A mí no me gusta nada de deportes¬–, asegura. Lo que sí le gusta es el cine. Su película predilecta: Elephant del director Gus Van Sant. Confiesa que su más grande vicio es la música. Su canción preferida: New error de Moderat.

Yo detecto otro vicio: los cigarrillos. Durante la plática interrumpe para preguntarme si me molesta que se fume uno. Le contesto que no. –En un shooting de aproximadamente dos horas, llego a fumar 10–. Eso y la música es lo que no puede faltar en cada sesión. En ese momento de la charla, se escucha The XX al fondo, es una de las bandas que no pueden faltar en su playlist. Es más, la canción VCR, forma parte de un cortometraje que produjo él mismo. Éste, que lleva el nombre de una rola de The Smiths: There’s a light that never goes out, lo hizo con el propósito de dedicárselo a su exnovia llamada Katherine. –Me dolió mucho perderla, duramos ocho meses–.
El vídeo, hecho en México, muestra cómo una pareja comienza una relación “pura”, los modelos aparecen vestidos de blanco y hay muchos focos que representan esa idea de felicidad, después la relación se vuelve meramente “sexual” y terminan vestidos de negro, con los focos apagados, pero al final Yee, deja uno que parpadea, ya saben, como “la esperanza muere al último”. Pueden verlo en su página: www.alanyee.com.

En cuanto a sus proyectos, en estos momentos se encuentra concretamente enfocado en dos: El primero se llama Deseo Lascivo: –Ese fue muy chistoso porque estaba en Facebook y tengo fans, entre ellos está un fotógrafo que se llama Cuauhtémoc Suárez, él me contactó y me dijo que hiciéramos un proyecto con fotos de chavas–. Cada jueves aparece una distinta en la revista Vice, se trata obviamente de mujeres sexys que dejan poco a la imaginación. Hasta ahora llevan alrededor de 34 publicaciones, cada una con ocho fotografías, más o menos.
El otro se titula “I love cheap hotel”, se trata de un libro que Alan Yee está armando con fotografías de chavas de entre 18 y 25 años, en poses escandalosas, topless. El escenario: las habitaciones de hoteles de quinta del Distrito Federal, como por ejemplo: Hotel Regina y Hotel Habana.

También irá a darse una vuelta por Colombia, para concluir el proyecto visitando hoteles de allá, con mujeres de ese país.
El libro contará con un prólogo donde su amigo escritor Andrés Rojas, hablará un poco de los hoteles y de las mujeres fotografiadas, que no son precisamente modelos: –trato de que no sean profesionales y eso es más complicado–. A las participantes también las ha encontrado en Facebook. –Es una gran experiencia para ellas y para mí porque hay veces que no nos conocemos. Desde encontrarnos es como una cita a ciegas. Buscar el hotel. No hay hotel definido, buscamos uno en la zona, que se vea horrible. Y eso es una experiencia padre; entramos y todo mundo piensa que vamos a ir a…–. Ya se imaginan a qué.
Al llegar pasan como si fueran clientes y dentro comienzan los disparos de cámara. Suele usar Canon, –porque es Canon–, y Leica –porque su óptica es la mejor–. Los que trabajan allí, no tienen ni idea de que están teniendo de todo menos sexo.

–Hay cada hotel: hoteles con los colchones llenos de sangre, hay otros padres con espejos en el techo. Está padre, tiene toda la atmósfera. Es muy espontáneo porque no sé que voy a encontrar. Son cuartitos y debes tener mucha creatividad para colocar a la modelo y hacerlo diferente–.
El 10 de abril viajará a Colombia, donde estará dos meses y después volará hacia Nueva York para pasar el verano. Le pregunto dónde preferiría vivir si le dieran a escoger, ¿en el DF o en NY? Y responde: –Entre México y Nueva York, me quedo con Nueva York, es todo el mundo en una ciudad, gente de todos lados. Desde la primera vez que fui, me impactó–.
Por otra parte, también la rola de maestro e imparte cursos de fotografía, organizados por Canon. –Están buenos porque es todo un show, se contratan modelos, locaciones, director de arte. Cada uno tiene una duración de dos días, ocho horas por cada uno, a un precio de 3600 pesos. Suelen tener cupo limitado de 17 personas.

Antes de salir de la ciudad, dará una fiesta el 5 de abril para promocionar “I <3 Cheap Hotel”, será en un edificio abandonado que se ubica en Río Lerma. Ahí estarán las chavas que forman parte de este proyecto, pero esta vez bailando. Si quieres asistir a este evento o a los cursos de fotografía, contáctalo vía Facebook.

Las fotografías que se presentan en este número, son resultado del trabajo de chavos mexicanos, con los que casi nunca trabaja Alan, – son diseñadores muy jóvenes, diseñadores de moda, estilistas y maquillistas, nos juntamos e hicimos este shooting bastante como de moda, erótico, y salió muy padre–, comenta emocionado y orgulloso de su trabajo. Fue una idea que se le ocurrió de repente, no
lleva un titulo, no tiene historia y este fue el resultado.

Por último, con CocoRosie sonando al fondo, Alan Yee Bourgeois dice: –Me quiero morir haciendo esto, no podría verme en otra cosa–. Y es que algo que lo define es que nunca para de producir: –ya sea para revistas, para su libro, para mi intelecto, por dinero, por placer, por terapia, por hobby, siempre estoy tomando fotos
–.

Por: Mariana Molina