Llega a México Drawing A Live, una iniciativa del artista italiano Fupete, que por segunda ocasión realiza su festival de dibujo en vivo y artes audiovisuales, solo que esta vez salió de Italia para traerlo a México. Durante cuatro días el Distrito Federal fue escenario de intervenciones en vivo, música y un puñado de artistas de España, Italia, Estados Unidos, Argentina y México dibujando sobre distintas superficies ante los ojos de decenas de espectadores que abarrotaron las sedes del evento. Entre los invitados de este año estuvieron Dr. Alderete, Alejandro Magallanes, Paadin, Sonido Gallo Negro, los Twin Tones y el estadounidense Gary Panter, exponente de múltiples estilos gráficos que tocan la escena punk californiana de los setenta, el comic, una portada de la revista Time de 1979, y el arte de varios álbumes de Frank Zappa y The Red Hot Chili Peppers.

Drawing A Live es un festival de dibujo en vivo que ofrece intervenciones, música, screenings y talleres de la mano de los propios artistas, tuvimos la oportunidad de observarlos crear en distintas superficies durante los días que estuvieron en la ciudad, además de que se prestaron para entrevistas de los asistentes, quienes preguntaban todo sobre la obra, también nos mostraron esa parte del proceso de hacer una pintura que siempre se da en un estudio. Pocas veces se tiene la oportunidad de que el artista interprete la obra para uno, en esta ocasión nos encontramos caminando por la galería escuchando la historia detrás de cada cuadro, este festival se realizó del 29 de agosto al 1 de septiembre en la Ciudad de México y del 5 al 7 de septiembre en Oaxaca.

Las sedes de esta primera edición en América Latina fueron de naturalezas distintas, el impactante e institucional Museo de Arte Moderno, la vanguardista y alternativa Vertigo Galería de la colonia Roma y el Centro Cultural de España en México.

Vertigo Galería

El primer día nos recibió la Vertigo Galería de la Colonia Roma, a la noche acudieron Gary Panter, Fupete, Alderete y el español Paadin. Esta primera exhibición nos trajo “Colonia Modelo” de Paadin, una muestra que retrata lugares que el español conoció en la ciudad de México.

-Son visiones sintéticas del paisaje urbano de México, yo he vivido algún tiempo en Monterrey y otro en el Distrito Federal, y lo que veo aquí es fácil de sintetizar en una especie de abstracción geométrica, pero en realidad son paisajes. Me gusta que todos pertenecen a un sitio en concreto, todos están inspirados en una terraza determinada o en un edificio de la ciudad, de manera que se vean representados en un plano abstracto- nos cuenta Paadin mientras pasamos a un lado de su espacio en la galería.

Para él, México tiene un carácter muy sólido en cuanto a sus patrones arquitectónicos.
-Las casas son muy modulares y las hacen en grupos- dice, probablemente refiriéndose a uno de los complejos urbanos que se encuentran en los suburbios del Estado de México. Paadin confiesa que no busca plasmar los lugares emblemáticos de la ciudad, eso que ven los turistas -me paseo por lugares normales, no me interesa tanto ese aspecto de representar la arquitectura ¡vamos que no he venido a pasearme a Polanco!- dice que ha preferido ir a Neza y otros sitios donde los paisajes sean auténticos, estos

sitios que reflejan este carácter. -estas casitas que ponen en Neza que son como un cubo me parecen un paisaje fascinante-.

Fupete

El dibujo es una experiencia que no es ajena a ninguna persona, es el punto de partida de cualquier diseño, pintura o grabado. Sin tener una formación artística uno representa cosas en un espacio plano en cualquier momento de la vida, pensando en esto Fupete decidió traer el festival a México, el año pasado ya había buscado espacios en Italia para hacerlo, y tuvo aceptación, aunque confiesa que México le ha parecido un mejor lugar para hacerlo. –En Italia la gente te pregunta si eres el artista, pero no habla contigo, aquí en México pasa lo contrario, tienen muchas dudas, interactúan- comenta el italiano, en un español sencillo y pausado.

“Matad Caballo Amarillo” es la muestra que presentó también en la Vertigo Galería para este festival, el recorrido comenzaba con el dibujo de un tanque listo para lanzar proyectiles contra el resto de los personajes de la exposición, los otros dibujos mostraban siluetas de figuras humanas atadas de pies y manos, también un caballo que anunciaba algo parecido a una escena apocalíptica.

Fupete ha realizado ilustraciones para publicaciones de Amnistía Internacional editadas en México, el tema de la guerra está muy cercano al artista de manera personal y lo eligió para hacer su obra. Hace 12 años Fupete comenzó a hacer arte, estaba buscando una razón para crear. -Uno de los factores que me forjaron fue la guerra de Vietnam, a pocos días de mi nacimiento iba terminando este acontecimiento, somos hijos de esta guerra, venimos de ella- comenta mientras se detiene a mostrarme el tanque de guerra “americano”. Los hombres que aparecen en sus dibujos, no tienen rostro, él dice que lo hace porque podría ser cualquier persona, uno puede verse identificado y resumido en esas figuras.

Otro elemento constante en esta muestra son los triángulos, figuras que pueden representar deidades, o monumentos. Él escogió que estos elementos representaran la voz y las ideas. Cuando uno platica con Fupete oye en repetidas ocasiones “la pareja”, esta unión de dos personas, principio y unidad del grupo social, cuando las ideas se encuentran los rostros dejan de ser anónimos, podemos reconocer a nuestros semejantes y quizá así terminar con la guerra.

Música y Dibujo

Las siguientes jornadas del Museo de Arte Moderno y el Centro Cultural de España, se desenvolvieron completamente para dibujar en vivo, al menos unas cincuenta personas se quedaron afuera del recinto de Chapultepec, dónde Gary Panter, Fupete, Dr. Alderete y los artistas mexicanos se dedicaron a dibujar mientras un DJ musicalizaba la noche.

A pesar de tratarse de un festival que se realiza por primera vez tuvo buena aceptación, -es una lástima que se quedara gente afuera- dice Alderete en un momento que tiene entre una intervención que realiza, – así llegan a ser las cosas cuando organizas un evento de este tipo donde no cobras- también dijo estar sorprendido por el número de personas que se decidieron a seguir el festival.

Para el viernes el Centro Cultural de España mostraba un lleno total, para esta noche se programó la participación de Sonido Gallo Negro, Los Twin Tones y Matorralman, cabe mencionar que estos grupos tienen presentaciones con frecuencia en fiestas de la Colonia Roma y conciertos en distintos foros del centro de la ciudad y con facilidad los abarrotan. La noche fluyó entre música y dibujo, al menos cien personas haciendo fila durante una o dos horas esperando a que se desalojara un poco el lugar para entrar al foro.

El sábado fue para hacer la clausura, en la fiesta de la casa Indie Rocks se veía a los artistas de nuevo entre los jóvenes asistentes, con los rostros un poco agotados pero decididos a seguir en lo suyo. Se tomaron una hora para dibujar con una tableta y un proyector sobre un Mini Cooper de los patrocinadores. Alderete dibujó algunos esqueletos sobre el auto. –Todo ha pasado tan rápido en estos días que aún no hago un balance- nos comenta Alderete en un momento de calma entre la fiesta. El miércoles de la próxima semana partirá para Oaxaca el festival producido por Tai LaBella, Clarissa y Alderete, dónde los esperan para realizar la segunda parte que se llevará a cabo del 5 al 7 de septiembre, los organizadores de Oaxaca se sienten ansiosos por recibir este festival que se inaugura en el Centro de Diseño de Oaxaca.

Gary Panter

En el marco del Festival Drawing A Live se presentó Gary Panter, exponente de distintos estilos gráficos. Entre los cientos de ilustraciones y dibujos que ha realizado se encuentra una portada de la Revista Time, el arte para tres álbumes de Frank Zappa, y uno de la banda The Red Hot Chili Peppers. Este artista nacido en Oklahoma y criado en Texas, vio emerger su trabajo hacia los años setenta y ochenta. Para esta edición de Tongue Magazine, no podíamos dejar de hacerle un par de preguntas sobre sus extraños hábitos de sueño, su manía de tomar leche con chocolate por las mañanas y su encuentro con Frank Zappa.

Ha sido ya un largo tiempo de que haces múltiples diseños para múltiples plataformas, Ya tienes un estilo definido o, ¿Sigues buscándolo?

- Bueno, creo que parte de mi estilo es la exploración. El trabajo que acabo de terminar fueron 24 diferentes pinturas que están relacionadas unas con otras, pero en cada una siempre intento hacer algo diferente, por ejemplo, cuando tengo una limitada gama de colores, uso en una cara tres colores diferentes y, en la segunda cara, tal vez cuatro. Siempre exploro, es como un laboratorio.

Ha habido varios elementos que han sido constantes en tu trabajo en todos estos años, ¿Hay algo que siempre uses en tu trabajo o intentas cambiar?

-Cambia. Cuando estaba en la escuela de arte, no siempre tenía una idea y, entonces, pensaba “Ok, ¿Qué me gustaba cuando era un niño?”.
Eso es lo que empecé a dibujar, Dinosaurios, Monstruos. Todo lo que está en mi tiente es lo que siempre está en mi trabajo. yo fui criado en un entorno súper religioso o, al menos, muy religioso para mí y los Dinosaurios me ayudaron, me ayudaron a escapar de mi religión; me decían que los Fósiles los había hecho Satán pero no les creí. Jajaja.

¿Ha habido algún trabajo que haya sido particularmente difícil para ti?

-Sabes, yo hago shows de luz con el tipo más famoso en América que hace shows de luz, Joshua White. Hicimos un gran proyecto en Detroit hace algunos meses, hicimos un show de oscuridad y, cuando regrese, lo voy a ayudar a hacer un show con Lou Reed, estoy muy emocionado con ello. Es muy importante para mí el colaborar con muchas personas y el hacer éste tipo de shows de luz “hippies”, me parece que es de lo más difícil que hago.

¿Qué esperas de esta experiencia en México?

-Bueno, yo viví en el borde de Texas en los 50′s, así que los colores de México siempre estuvieron presentes por lo que me considero afortunado. Hacia donde volteara siempre había combinaciones de colores que llenaban mi mente.

¿Qué traes preparado para esta ocasión?

-Para ésta ocasión sé que dibujaré en vivo encima de la pintura de otro artista y, en los 60′s vi en un museo de Detroit las obras de Rufino Tamayo y es lo que mantengo en mente y es lo que pienso usar de referencia para mi trabajo.

Tu trabajo abarca desde arte en discos, pinturas, dibujos e incluso la música, ¿Cómo te desenvuelves en cada uno de ellos?

-No sé. Sólo trato de emocionarme con cada proyecto, envolverme con el medio, básicamente probar nuevas cosas. Yo no soy un pintor famoso, soy un caricaturista famoso, pero llegué a hacer caricaturas del pintar primero.

¿Tienes alguna cosa favorita de lo que haces?

-Sabes, la mayoría del día me la paso dibujando sólo en mi habitación, pero tengo una banda y una vez a la semana tocamos toda la noche hasta que el Sol aparece, entonces eso me parece fantástico; nosotros hacemos música psicodélica. Es lo que me parece más emocionante.

¿Cómo fue el proceso para diseñar las portadas de los discos de Frank Zappa?

-Bueno, soy fan de Frank Zappa, pero las portadas que le hice a Frank Zappa no fueron autorizadas ya que había un conflicto entre Warner Brothers y Frank Zappa pero yo no lo sabía. Hice la primera portada y, después pregunté si podía hacer más y me dijeron que sí pero sólo me dieron un día para hacer otra y me dije “Esto es extraño”; después hice una tercera y me dije “Si Frank Zappa controla su arte, ¿Porqué no lo he conocido?” y, entonces, me explicaron que Frank los había demandado, así que estaban en medio de una demanda pero que le habían mostrado los dibujos y le habían gustado, así que los usaría. De hecho me hice amigo de Matt Groening que era amigo de Frank Zappa y le preguntó a Frank si le gustaban mis dibujos.

Hay elementos en tu trabajo que siempre están presentes y siempre hay nuevos, ¿Cómo mantienes tu trabajo fresco?

-Dios, creo que simplemente intento dibujar a ciegas, antes solía sentarme y tratar de conseguir tener una idea, pero ahora sólo trato te dibujar cosas estúpidas y tal vez después de tres hojas comienzo a tener una idea.

Se dice que casi no duermes, ¿Es verdad?

-Supongo que es mi forma de ser, me duermo tal vez 2 a 4 de la mañana… después sólo tomo siestas. Es que a veces cuando te llega una idea quieres seguir con ella.

¿Cómo es un día en tu vida?

-Me levanto y bebo leche con chocolate, leo el New York Times, me voy a mi estudio, que está en mi casa, y comienzo a dibujar, poner discos, busco trabajos que me gusten y, como a las 2 de la mañana me voy a dormir.

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